РЕДКОСТЬ! Представляет коллекционный интерес!!!
Антикварная Интерьерная Фарфоровая скульптура «Паяц - Клоун - Арлекин с мандолиной», мануфактура ROSENTHAL (Розенталь) Германия, атрибуция по клейму - 1922 год. Белоснежный фарфор, полихромная роспись, глазурь,100% ручная работа. Автор - скульптор Karl Himmelstoss. Клеймо зеленого цвета на дне фигуры надглазурной.
Размеры: высота фигуры - 36 см., габариты основания - 14 см. х 11 см., вес предмета - 1,5 кг.
Фарфоровая статуэтка «Паяц с мандолиной» изображает Bajazzo - персонажа итальянской комедии Дель Арте. Персонаж одет в костюм Арлекина с клетчатыми брюками, двухцветный красно-белый плащ и остроконечную шляпу. Маска на лице и рука, частично прикрывающая рот, придают статуэтке драматичность. Фигура невероятно стильная, смотрится достойно и антуражно, выполнена с невероятным мастерством и вниманием к деталям. Прекрасное состояние без сколов и трещин, несмотря на солидный возраст предмета. Прекрасное украшение в Вашем доме, Хороший подарок для знакомых и близких или Достойный экземпляр в коллекцию!!!
Комедия дель а́рте (итал. commedia dell’arte), или комедия масок — вид итальянского народного (площадного и уличного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски.
Театр просуществовал с середины XVI до конца XVIII века, оказав при этом значительное воздействие на дальнейшее развитие западноевропейского драматического театра. Труппы, игравшие комедии масок, были первыми в Европе профессиональными театральными труппами, где закладывались основы актёрского мастерства (термин комедия дель арте, или искусный театр, указывает на совершенство актёров в театральной игре) и где впервые присутствовали элементы режиссуры (эти функции исполнял ведущий актёр труппы, называемый капоко́мико, итал. capocomico).
К XIX веку комедия дель арте изживает себя, но находит продолжение в пантомиме и мелодраме. В XX веке комедия служит моделью для синтетического театра Мейерхольда и Вахтангова, а также французов Жака Копо и Жана-Луи Барро, возрождавших выразительность сценического жеста и импровизации и придававших большое значение ансамблевой игре.