РЕДКОСТЬ! Представляет коллекционный интерес!!!
Большая! Антикварная Фарфоровая композиция «Пьеро с гитарой и пудель», Германия, знаменитая фабрика Rosenthal /Розенталь, атрибуция по клейму 1924 год. Высококачественный фарфор, исключительно ручная работа, глазурь. Модель 1913 года, автор Рудольфа Маркузе (Rudolf Marcuse), подпись скульптора на основании в тесте.
Размеры: максимальная высота - 36 см., диаметр основания - 26 см., вес предмета - 4 кг.
Погрузитесь в атмосферу изысканной романтики начала XX века с эксклюзивной фарфоровой статуэткой от легендарной немецкой мануфактуры. Эта изящная композиция изображает меланхоличного Пьеро, задумчиво играющего на гитаре, и верного пуделя, сидящего у его ног — символ преданности, дружбы и тихой грусти. Каждая деталь — от тонкой росписи до плавных линий поз — говорит о мастерстве художников Rosenthal и глубоком понимании театральной поэтики. Пьеро — один из самых трогательных и загадочных персонажей итальянской комедии дель арте, ставший в XIX–XX веках символом мечтательности, одиночества и поэтической души. В отличие от шумных и хитрых масок вроде Арлекина, Пьеро — тихий мечтатель, чья любовь часто остается безответной. Именно поэтому он часто изображается с гитарой — инструментом, через который он выражает свои невысказанные чувства. Пудель, сидящий у его ног, — не просто декоративный элемент. В европейской культуре пудели с XVIII века ассоциировались с интеллектом, верностью и даже меланхолией. В сочетании с Пьеро он создаёт образ гармонии между человеком и природой, между внутренним миром и внешней реальностью.
Фарфоровая композиция "Пьеро и пудель" в великолепном состоянии, несмотря на солидный возраст предмета!! без сколов и трещин. Добавьте в свою коллекцию или интерьер эту трогательную сцену — и пусть Пьеро напомнит вам, что даже в тишине можно услышать прекрасную музыку. Станет идеальным подарком для ценителей искусства, коллекционеров фарфора или поклонников романтической эстетики, уникальным элементом декора для гостиной, кабинета или библиотеки — она станет центром внимания и вызовет восхищение гостей, а также инвестиционным вложением, подобные фигуры встречаются все реже и стабильно растут в стоимости.
Комедия дель а́рте (итал. commedia dell’arte), или комедия масок — вид итальянского народного (площадного и уличного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски.
Театр просуществовал с середины XVI до конца XVIII века, оказав при этом значительное воздействие на дальнейшее развитие западноевропейского драматического театра. Труппы, игравшие комедии масок, были первыми в Европе профессиональными театральными труппами, где закладывались основы актёрского мастерства (термин комедия дель арте, или искусный театр, указывает на совершенство актёров в театральной игре) и где впервые присутствовали элементы режиссуры (эти функции исполнял ведущий актёр труппы, называемый капоко́мико, итал. capocomico).
К XIX веку комедия дель арте изживает себя, но находит продолжение в пантомиме и мелодраме. В XX веке комедия служит моделью для синтетического театра Мейерхольда и Вахтангова, а также французов Жака Копо и Жана-Луи Барро, возрождавших выразительность сценического жеста и импровизации и придававших большое значение ансамблевой игре.
