Авторская Фарфоровая статуэтка «Малахитовая шкатулка», СССР Дулево, 50-е года.

В плеяде мастеров, вдохнувших жизнь в советский фарфор, имя Ольги Михайловны Богдановой (1921–2006) сияет особым, мягким светом. Она была не просто ваятелем, но и сказочником, чьи руки превращали хрупкую глину в застывшую поэзию. Её наследие — это мир жанровых сценок, волшебных образов из русских преданий и уральских сказов Павла Бажова, а также изящные формы посуды, ставшие украшением быта.
  Звезда её таланта взошла в старинном городе Мосальске, что в Калужской земле. Ещё в отрочестве судьба явила ей призвание: детские пальцы с упоением месили пластилин, создавая игрушки для ёлки, предвещая будущее служение искусству. Особое очарование на юную Ольгу наводили сокровища музея «Кусково», где она подолгу замирала перед фарфоровыми изваяниями — то ли танцующими кавалерами, то ли девушками с букетами, словно пытаясь угадать тайну их создания.
  Суровые годы Великой Отечественной стали для неё временем испытаний и скрытого роста. Работая на механическом заводе — сперва в тяжелом цеху, а после на ниве просвещения для рабочих, — она не расставалась с лепкой. Её незатейливые фигурки, украшавшие рабочее место, однажды попались на глаза И. В. Курбатовой, заведующей детской комнатой и выпускнице художественного института. Взглянув на работы, опытный наставник предрекла: в этих комочках глины дремлет дар, который нельзя зарывать в землю, — нужно учиться.
  Так, в 1946 году, Ольга ступила на порог Московского института прикладного и декоративного искусства. Пять лет спустя, в 1950-м, она покинула его стены с дипломом скульптора, представив на суд фигуру охотника для павильонов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки. Но истинный путь ей указал товарищ по учебе, работавший с дулевским фарфором: «Обрати свой взор на фарфор».
  Вняв совету, в 1951 году Богданова явилась к главному художнику Дулевского фарфорового завода П. В. Леонову, вооружившись эскизами. Её приняли, и так началась её долгая и плодотворная связь с заводом. Первенцем её зрелого творчества стала статуэтка «Маленькая хозяйка» (1952). Это было чудо нежности, вызывающее у зрителя теплую улыбку и умиление. Шепот о талантливой новичке дошел до самого Николая Томского, который по достоинству оценил работу.
  В дальнейшем Ольга Михайловна вернулась к любимым темам детства, расцветив их магией народных сказок и бажовских легенд. Триумфом стала «Малахитовая шкатулка»: в день выхода в московском магазине Главфарфора было раскуплено более четырёхсот изделий.
Хроника творений Рука мастера запечатлела множество образов, каждый из которых стал вехой в истории отечественной пластики:
Лирические и жанровые сцены: «Купальщицы» (1963), «В саду» (1959), «У моря» (1960), «Интересная книжка» (1957), «Танцующая пара» (1960-е).
Национальные типажи: «Туркменская ковровщица» (1955), «Моряки» (1960), «Афганский курильщик» (1950-е), «Мексиканец и белоруска» (1960-е).
Сказочный мир: «Золотая антилопа» (1959), «Золотой петушок» (туалетный набор, 1950-е), «Морозко» (1960-е), «Царевна-лягушка», «Сорочинская ярмарка» (1960-е), «Воевода» (1970-е).
Память и труд: «Народным защитникам» (1953), «Сигнальщики» (1959), «Охотник с беркутом» (1950-е).
Фарфоровая пластика и утварь: Серия кувшинов-фигур («Кот», «Лиса», «Поросёнок» — все 1961 г.), набор «Маки» (1979), «Малахитница» (1956), «Шахерезада» (1960), «Обнажённая» (1980-е).
На протяжении всего жизненного пути Ольга Богданова оставалась верна скульптуре малых форм. Её произведения отличает благородная сдержанность, где минимум средств рождает максимум выразительности. Она тонко чувствовала душу материала, заставляя фарфор звучать как музыка. Сегодня её работы бережно хранятся в Государственном музее керамики «Кусково», Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства, музейной коллекции Дулёвского завода и Тверской картинной галерее.
Признание пришло к мастеру и на международной арене: бронзовая медаль Всемирной выставки в Брюсселе (1958) за набор «Золотой петушок» и почётный диплом в Праге (1962) за детский набор «Кот».
Земной путь Ольги Михайловны оборвался 22 апреля 2006 года в Москве, но созданный ею фарфоровый мир продолжает жить, даря людям красоту и напоминая, что истинное искусство вечно.