Коллекция антиквариата +7 (985) 272-77-80
RU Москва

Авторская Фарфоровая статуэтка «Царе́вна-лягу́шка», СССР Дулево, 50-е года.

Артикул:4792
Страна
СССР
Материал
Фарфор
Производитель
ДФЗ Дулево
Год выпуска
1953 год.
Высота
33 см.
Габариты
28 см. х 16 см.
ОПИСАНИЕ

        Жемчужина советского фарфора: сказочная композиция «Царевна-Лягушка»
        Перед вами не просто фарфоровая статуэтка, а подлинное произведение искусства, дышащее магией русских народных сказок. Это великолепный образец авторского фарфора, созданный в золотую эпоху 1950-х годов на прославленном Дулёвском фарфоровом заводе (ДФЗ). Скульптор — Ольга Михайловна Богданова, художник по росписи — Е. Ю. Солцева.
        Габариты: высота — 33 см, ширина — 28 см, глубина — 16 см.
        Фарфоровая композиция воплощает один из самых трогательных и волшебных моментов сказки — мгновение, когда Иван-царевич обретает свою прекрасную супругу, Василису Премудрую.
        Скульптурная группа поражает богатством деталей и гармонией цветовых решений. В центре внимания — величественная фигура Василисы. Она предстает в образе истинной царевны: её стан облегает длинное струящееся одеяние цвета морской волны (бирюзы), щедро украшенное изысканной золотой вязью и орнаментами. Её голову венчает высокий фантазийный кокошник, расписанный под драгоценные эмали с фиолетовыми и изумрудными вставками, имитирующими самоцветы. Длинные светлые волосы ниспадают по спине, а в позе с чуть приподнятой рукой и задумчивым благородным выражением лица читается вся мудрость и царственное достоинство героини. У её ног, в позе глубокого почтения и восхищения, преклонил колено Иван-царевич. Он одет в богатый фиолетовый кафтан с золотыми застёжками и полосатые штаны, на ногах — красные сапоги с тончайшей золотой росписью. В руке царевич бережно держит сброшенную зелёную лягушачью шкурку — символ прошедших испытаний. Его взгляд, устремлённый на супругу, полон любви и удивления перед открывшейся красотой. 
        Особое значение этой композиции придаёт её исторический и культурный контекст. В послевоенные годы, когда страна стремилась к возрождению и укреплению национальной идентичности, мастера Дулёвского завода сумели воплотить в фарфоре не только техническое мастерство, но и глубокую связь с народной традицией. «Царевна-Лягушка» стала символом возрождения сказочного мира, который вдохновлял и поддерживал дух миллионов советских людей.
        Техника исполнения заслуживает отдельного восхищения. Каждая деталь, от тончайших линий золотой росписи до плавных переходов цвета, выполнена с филигранной точностью. Особое внимание уделено лицам персонажей — они наполнены живостью и эмоциональной выразительностью, что придаёт композиции особую динамику и глубину. В этом произведении чувствуется дыхание мастера, его любовь к сюжету и желание передать не только внешний облик героев, но и их внутренний мир.
        Экземпляр находится в превосходном коллекционном состоянии, характерном для бережного витринного хранения. Фарфор не имеет дефектов: отсутствуют сколы, трещины, реставрации и потертости росписи. Золото сияет, как в день создания.
        Эта фарфоровая фигурка — не просто украшение интерьера, способное стать его смысловым центром, но и достойный подарок для близких, а также жемчужина любой серьёзной коллекции советского фарфора.

О производителе
 Дулёвский фарфоровый завод основан в 1832 году выходцем из Гжели Терентием Кузнецовым, задумавшим наладить массовое производство фарфора. Уже через 20 лет он сделал завод ведущим предприятием России. Наибольшее развитие завод получил при управлении Матвеем Кузнецовым, который создал Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий. Цеха завода были оснащены новым оборудованием из Франции. В 1902 году М. С. Кузнецов был включён в почётный список поставщиков императорского двора. Для реализации своих замыслов он приглашал на работу известных художников, в том числе Михаила Врубеля.
В 1918 году завод был национализирован. В первые годы советской власти все силы были направлены на восстановление и дальнейшее развитие производственных мощностей. 1 Как и все производства, завод пережил трудные времена в годы Великой Отечественной войны, но в послевоенное время довольно быстро восстановил прежние объёмы производства. 
Скульптура А. Г. Сотникова «Сокол», получившая медаль «Гран-при» в 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе, стала символом Дулёвского фарфорового завода, а её графическое изображение — торговой маркой предприятия. В 1976 году за выдающиеся достижения в развитии фарфоровой отрасли завод был награждён орденом Ленина. 
С 1991 года завод находился в собственности трудового коллектива. В 2012 году, в связи с тяжёлым финансовым положением, по решению трудового коллектива завод был продан российским бизнесменам, как стратегическим инвесторам, предложившим путь оздоровления предприятия.
 С 2012 года по настоящее время на заводе идёт масштабная модернизация. Установлены новые печи чешского и французского производства, смонтировано новое оборудование для формования изделий. Сегодня Дулёвский фарфоровый завод — это современное, технически оснащённое предприятие с непрерывным технологическим циклом, на котором работает более 700 человек. Он по-прежнему является самым крупным заводом России и одним из крупнейших заводов Европы по выпуску высококачественного фарфора для самых широких слоёв населения.
детали

В плеяде мастеров, вдохнувших жизнь в советский фарфор, имя Ольги Михайловны Богдановой (1921–2006) сияет особым, мягким светом. Она была не просто ваятелем, но и сказочником, чьи руки превращали хрупкую глину в застывшую поэзию. Её наследие — это мир жанровых сценок, волшебных образов из русских преданий и уральских сказов Павла Бажова, а также изящные формы посуды, ставшие украшением быта.
  Звезда её таланта взошла в старинном городе Мосальске, что в Калужской земле. Ещё в отрочестве судьба явила ей призвание: детские пальцы с упоением месили пластилин, создавая игрушки для ёлки, предвещая будущее служение искусству. Особое очарование на юную Ольгу наводили сокровища музея «Кусково», где она подолгу замирала перед фарфоровыми изваяниями — то ли танцующими кавалерами, то ли девушками с букетами, словно пытаясь угадать тайну их создания.
  Суровые годы Великой Отечественной стали для неё временем испытаний и скрытого роста. Работая на механическом заводе — сперва в тяжелом цеху, а после на ниве просвещения для рабочих, — она не расставалась с лепкой. Её незатейливые фигурки, украшавшие рабочее место, однажды попались на глаза И. В. Курбатовой, заведующей детской комнатой и выпускнице художественного института. Взглянув на работы, опытный наставник предрекла: в этих комочках глины дремлет дар, который нельзя зарывать в землю, — нужно учиться.
  Так, в 1946 году, Ольга ступила на порог Московского института прикладного и декоративного искусства. Пять лет спустя, в 1950-м, она покинула его стены с дипломом скульптора, представив на суд фигуру охотника для павильонов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки. Но истинный путь ей указал товарищ по учебе, работавший с дулевским фарфором: «Обрати свой взор на фарфор».
  Вняв совету, в 1951 году Богданова явилась к главному художнику Дулевского фарфорового завода П. В. Леонову, вооружившись эскизами. Её приняли, и так началась её долгая и плодотворная связь с заводом. Первенцем её зрелого творчества стала статуэтка «Маленькая хозяйка» (1952). Это было чудо нежности, вызывающее у зрителя теплую улыбку и умиление. Шепот о талантливой новичке дошел до самого Николая Томского, который по достоинству оценил работу.
  В дальнейшем Ольга Михайловна вернулась к любимым темам детства, расцветив их магией народных сказок и бажовских легенд. Триумфом стала «Малахитовая шкатулка»: в день выхода в московском магазине Главфарфора было раскуплено более четырёхсот изделий.
Хроника творений Рука мастера запечатлела множество образов, каждый из которых стал вехой в истории отечественной пластики:
Лирические и жанровые сцены: «Купальщицы» (1963), «В саду» (1959), «У моря» (1960), «Интересная книжка» (1957), «Танцующая пара» (1960-е).
Национальные типажи: «Туркменская ковровщица» (1955), «Моряки» (1960), «Афганский курильщик» (1950-е), «Мексиканец и белоруска» (1960-е).
Сказочный мир: «Золотая антилопа» (1959), «Золотой петушок» (туалетный набор, 1950-е), «Морозко» (1960-е), «Царевна-лягушка», «Сорочинская ярмарка» (1960-е), «Воевода» (1970-е).
Память и труд: «Народным защитникам» (1953), «Сигнальщики» (1959), «Охотник с беркутом» (1950-е).
Фарфоровая пластика и утварь: Серия кувшинов-фигур («Кот», «Лиса», «Поросёнок» — все 1961 г.), набор «Маки» (1979), «Малахитница» (1956), «Шахерезада» (1960), «Обнажённая» (1980-е).
На протяжении всего жизненного пути Ольга Богданова оставалась верна скульптуре малых форм. Её произведения отличает благородная сдержанность, где минимум средств рождает максимум выразительности. Она тонко чувствовала душу материала, заставляя фарфор звучать как музыка. Сегодня её работы бережно хранятся в Государственном музее керамики «Кусково», Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства, музейной коллекции Дулёвского завода и Тверской картинной галерее.
Признание пришло к мастеру и на международной арене: бронзовая медаль Всемирной выставки в Брюсселе (1958) за набор «Золотой петушок» и почётный диплом в Праге (1962) за детский набор «Кот».
Земной путь Ольги Михайловны оборвался 22 апреля 2006 года в Москве, но созданный ею фарфоровый мир продолжает жить, даря людям красоту и напоминая, что истинное искусство вечно.