Коллекция антиквариата +7 (985) 272-77-80
RU Москва

Большая Коллекционная Фарфоровая статуэтка «Бездельники», Россия ДФЗ Дулево.

Артикул:4736
Страна
Россия
Материал
Фарфор
Производитель
ДФЗ Дулево
Высота
26 см.
Вес
2,3 кг.
Габариты
32 см. × 16 см.
ОПИСАНИЕ

        Величественная фарфоровая композиция «Бездельники», модель была изготовлена в 1961 году на Дулёвском фарфоровом заводе. Это не просто скульптура, а живой фрагмент эпохи, застывший в хрупкой белизне фарфора. Её создательница, скульптор Нина Александровна Малышева, вложила в каждую линию дыхание времени, а художница В. В. Ширина оживила образы тончайшей полихромной росписью — сочетанием подглазурных акварельных нюансов и надглазурных штрихов, словно вышитых иглой художника. Каждая деталь статуэтки, от изгиба бедра девушки до морковки в руке юноши, пропитана подлинной ручной работой, где фарфор становится сатирическим фельетоном. 
       Сюжет, острым ножом рассекающий нравы советского общества, предстает в образах двух студентов, отправленных на помощь в уборке урожая в колхоз, но застывших в небрежной позе на фоне деревенской жизни. Девушка, сидящая на стуле с непринуждённой грацией, склонила голову, будто прислушиваясь к шёпоту лени; юноша, вальяжно развалившись, жует морковь, а рядом с ним — курица, словно иронично наблюдая за этим «трудом». Их одежда, расписанная синими бабочками, и расслабленные позы — не просто детали, а молчаливый манифест той эпохи, где безделье было порицаемо, а сатира была обличителем и хранителем нравов. Но это не просто сатира — это тонкий психологический портрет поколения, борющегося за «чистоту» своих рядов, запечатлённый с художественной достоверностью и немалой долей иронии. 
        Размеры фигуры: высота — 26 см; габариты основания — 32 × 16 см; вес — 2,3 кг. Предмет в прекрасном коллекционном состоянии, без сколов и трещин.
        В художественном контексте «Бездельники» занимают особое место среди произведений советского фарфора, демонстрируя, как традиционные ремёсла могут стать носителями глубоких социальных и психологических смыслов. Эта композиция — пример того, как искусство может служить зеркалом общества, отражая его слабости и противоречия, не теряя при этом своей эстетической привлекательности и изящества. В ней сочетаются ирония и сочувствие, критика и понимание, что делает её особенно ценной для современного зрителя, стремящегося понять сложность и многогранность советской эпохи.
       Для коллекционера фигурка «Бездельники» — это не просто объект, а источник вдохновения и размышлений, способный стать центром любой коллекции, посвящённой советскому искусству и культуре. Их присутствие в интерьере превращает пространство в место встречи времён и смыслов, где каждый может найти что-то своё — будь то ностальгия, ирония или глубокое осмысление исторического контекста. Эта фарфоровая композиция напоминает нам о том, что искусство — это не только красота, но и мощный инструмент понимания мира, способный говорить с нами через века.
       Таким образом, фарфоровая статуэтка «Бездельники» — это не просто произведение декоративно-прикладного искусства, а живой памятник эпохе, в котором сочетаются мастерство, история и философия. Они продолжают своё существование, приглашая каждого взглянуть на прошлое под новым углом, ощутить дыхание времени и задуматься о вечных вопросах человеческой природы и смысла жизни. В этом и заключается их истинная ценность — в способности пробуждать мысли и чувства, оставаясь при этом неподвластными времени и моде.

О производителе
 Дулёвский фарфоровый завод основан в 1832 году выходцем из Гжели Терентием Кузнецовым, задумавшим наладить массовое производство фарфора. Уже через 20 лет он сделал завод ведущим предприятием России. Наибольшее развитие завод получил при управлении Матвеем Кузнецовым, который создал Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий. Цеха завода были оснащены новым оборудованием из Франции. В 1902 году М. С. Кузнецов был включён в почётный список поставщиков императорского двора. Для реализации своих замыслов он приглашал на работу известных художников, в том числе Михаила Врубеля.
В 1918 году завод был национализирован. В первые годы советской власти все силы были направлены на восстановление и дальнейшее развитие производственных мощностей. 1 Как и все производства, завод пережил трудные времена в годы Великой Отечественной войны, но в послевоенное время довольно быстро восстановил прежние объёмы производства. 
Скульптура А. Г. Сотникова «Сокол», получившая медаль «Гран-при» в 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе, стала символом Дулёвского фарфорового завода, а её графическое изображение — торговой маркой предприятия. В 1976 году за выдающиеся достижения в развитии фарфоровой отрасли завод был награждён орденом Ленина. 
С 1991 года завод находился в собственности трудового коллектива. В 2012 году, в связи с тяжёлым финансовым положением, по решению трудового коллектива завод был продан российским бизнесменам, как стратегическим инвесторам, предложившим путь оздоровления предприятия.
 С 2012 года по настоящее время на заводе идёт масштабная модернизация. Установлены новые печи чешского и французского производства, смонтировано новое оборудование для формования изделий. Сегодня Дулёвский фарфоровый завод — это современное, технически оснащённое предприятие с непрерывным технологическим циклом, на котором работает более 700 человек. Он по-прежнему является самым крупным заводом России и одним из крупнейших заводов Европы по выпуску высококачественного фарфора для самых широких слоёв населения.
детали
Легендарный советский скульптор Нина Александровна Малышева (в девичестве Ситникова), чьё имя навеки вписано в летопись советского декоративного искусства, родилась в Орловской губернии в 1914 году и ушла из жизни в Москве в 1983-м. Её призвание — оживлять холодный фарфор дыханием жизни, вкладывая в каждую линию трепет материнской нежности, лирику уличных встреч и возвышенность сценического жеста.
Юность она провела в Московском государственном академическом художественном училище памяти 1905 года, которое окончила в 1937 году, обретя первые крылья мастерства. В 1947-м завершила обучение в Московском институте прикладного и декоративного искусства, где её формировали Роберт Романович Фальк, Надежда Григорьевна Зеленская и Екатерина Фёдоровна Белашова. С 1938 по 1949 год работала в Художественном фонде СССР, а с 1950 года и до конца жизни — на Дулёвском фарфоровом заводе, ставшем её творческой обителью и лабораторией превращения глины в поэзию.
В творчестве Малышевой царили вечные темы: материнство как священный обряд продолжения рода и детство — источник невинности и света. Её руки лепили не просто фигурки, а целые повествования: сюита «Счастливое материнство» включала композиции «Крайний Север», «Мать-грузинка», «Мать-узбечка» — гимны многонациональной любви матери к ребёнку. С особой теплотой она запечатлевала мгновения повседневности: «Маникюр» (или «Сплетницы»), «Телефонный разговор», «Заблудились», «Прогулка» — фарфоровые зарисовки с московских улиц, где каждый жест рассказывал историю жизни.
1960-е годы ознаменовались для неё увлечением театром: её пластика оживила образы великих балерин и танцовщиков — Майи Плисецкой в «Кармен» и «Лебедином озере», Екатерины Максимовой в «Жизели», Юрия Жданова в «Ромео и Джульетте». В 1970-е годы кисть её обратилась к драматургии Островского: «Правда хорошо, а счастье лучше», «Гроза», «Бесприданница» — фарфоровые диалоги с великим русским словом.
Особое место в её наследии занимают «зарисовки с натуры» — не просто названия, а философия творчества. «Московские зарисовки» (1954), «На Пушкинском бульваре» (1958), пляжные сцены 1959 года — всё это мимолётные мгновения, уловленные глазом художника и обессмерченные в белоснежной глине. Не чужды ей были анималистические мотивы и лирика народных танцев: «Лезгинка», «Белорусский танец», «Танцующая узбечка», «Узбек с бубном», «Танцующие таджики», «Русская кадриль» — фарфоровый хоровод дружбы народов Советского Союза.
Стиль Малышевой — гармония обобщённой формы и тончайшей детали. Под влиянием классического искусства и монументальной графики (в частности, творчества Дейнеки) она создавала образы лаконичные, но одушевлённые: прическа, складка платка, изгиб брови — всё становилось знаком эпохи и характера. Цвет в её работах не кричал, а шептал: деликатные оттенки подчёркивали пластику, усиливали декоративность, раскрывали внутренний мир персонажа. Роспись мелкими цветочками, унаследованная от традиций русского фарфора, придавала работам особую символику — будто каждая фигурка несла в себе дух народного орнамента и поэзии быта.
Её творчество не раз покидало стены мастерской: городские и всесоюзные выставки, международные вернисажи, а в 1982 году — персональная выставка в Москве, ставшая венцом признания. Ныне её произведения бережно хранятся в сокровищницах отечественного искусства: в Третьяковской галерее и Русском музее, в Музее декоративного искусства и Кусково, в музеях Дулёва, Твери, Омска, Луганска — словно белоснежные посланники эпохи, в которых навеки застыли тепло материнских рук, лирика уличных встреч и торжество народного таланта.