Редкая! Большая Авторская Фарфоровая статуэтка «ТКАЧИХА», Россия ДФЗ - Дулево.

 Евгения Гатилова: Поэзия фарфора в образах эпохи

 
В плеяде мастеров советского фарфора имя Евгении Ильиничны Гатиловой (1921–2021) сияет особой, яркой звездой. Её творческий путь, растянувшийся на целое столетие, стал неотъемлемой частью художественной летописи Дулёвского фарфорового завода, а изящные статуэтки, вышедшие из-под её рук, по праву занимают почётное место в музейных собраниях и частных коллекциях, рассказывая нам о времени, людях и вечных ценностях красоты.
## Истоки таланта
Будущая скульптор увидела свет в 1921 году в тихом курском селе Кшень, в семье педагогов. Атмосфера духовности и стремления к знаниям, царившая в родительском доме, пробудила в маленькой Евгении жажду творчества и прекрасного. Судьбоносным оказался 1927 год, когда семья перебралась в Москву — город, которому суждено было стать колыбелью её художественной судьбы.
В 1939 году юная Гатилова переступила пороги Московского института прикладного и декоративного искусства, начав обучение на подготовительных курсах под руководством прославленного керамиста Бориса Ланге. Год спустя она была зачислена на факультет монументальной скульптуры, где её наставниками стали титаны советского искусства — Александр Дейнека, Елена Янсон-Манизер, Сергей Алёшин. Однако военная гроза безжалостно вмешалась в планы молодого скульптора: эвакуация института вынудила прервать обучение. Гатилова осталась в Москве, трудясь контролёром на МОГЭС, но не оставляла мечты о творчестве.
Военные годы закалили характер будущей художницы, а после победы она с триумфом завершила институт, получив диплом с отличием по специальности «Художник декоративного искусства». Оставшись работать на кафедре декоративной скульптуры, Гатилова постигала тонкости мастерства, создавая монументальные произведения для городских пространств. Этот опыт впоследствии стал её уникальным преимуществом: умение видеть форму целостно, масштабно она перенесла в малую пластику, наделив свои камерные композиции монументальной завершённостью.

Дулёвская симфония

Судьба распорядилась так, что в 1951 году Евгения Ильинична последовала за мужем, физиком-ядерщиком, и на время отошла от активной творческой деятельности. Но талант не может оставаться в тени: даже вдали от столицы она продолжала создавать этюды из подручных материалов.
Возвращение в Москву в 1952 году открыло новую страницу в её биографии. Устроившись инструктором по живописи и графике в Художественный фонд СССР, Гатилова начала активно выставляться, экспериментируя с различными материалами — глиной, деревом, шамотом. Однако истинное признание пришёл к ней вместе с фарфором — этим капризным и благородным материалом, требующим от мастера не только виртуозного владения техникой, но и поэтического видения.
Судьбоносной стала встреча 1956 года с главным художником Дулёвского фарфорового завода П.В. Леоновым. Увидев работы молодой скульптор, он предложил ей место на предприятии, с которым Гатилова связала более трёх с половиной десятилетий плодотворнейшего творчества.

 Философия образа

 Середина XX века ознаменовала для Дулёвского завода рождение новой эстетики: художники искали гармонию между современными тенденциями и вековыми народными традициями. Посуда того времени поражала свежестью колорита и благородством форм, а статуэтки впервые стали близкими и понятными обычному советскому человеку, отражая знакомые сюжеты повседневной жизни.
Творческая манера Евгении Гатиловой идеально вписалась в эту концепцию. Её работы отличает удивительное жизнелюбие, внутренняя содержательность и пластическая завершённость. Скульптор сознательно избегала излишней детализации и пёстрой полихромности, предпочитая акцентировать внимание на самой природе фарфора — его ослепительной белизне, шелковистой фактуре, благородной холодности. Лёгкие цветовые акценты, деликатная гамма с преобладанием прохладных оттенков, полупрозрачность — вот фирменные черты её стиля.

  Галерея жизни

 Творческое наследие Гатиловой — это подлинная энциклопедия советской эпохи. Она обращалась к самым разным темам: труд и спорт, дети и женские образы, политика и литература, театр и балет.
Особое очарование таят в себе лирические героини скульптора — советские девушки, воплощающие скромность, правдивость и возвышенную одухотворённость. «Ткачиха», «Птичница», «Лучница», «Балерина» — каждая из этих работ звучит как гимн красоте человеческого труда и таланта. Трогательная «Девочка с гусятами» поражает чистотой восприятия мира, а «Девочка, входящая в воду» запечатлела то неуловимое мгновение, когда движение только рождается.
Гатилова с большой любовью работала в жанре анималистики. Её «Гепард с детёнышем», «Лошадь с жеребёнком» исполнены такой чуткости и понимания природы, что кажется, будто животные вот-вот сойдут с постамента.
Скульптор создала галерею образов героев своего времени — от «В.И. Ленина и Н.К. Крупской» до Александры Коллонтай, Василия Шукшина, Ирины Дерюгиной. Обратилась она и к вечным сюжетам русской литературы: «Ассоль», «Вишнёвый сад», «Три сестры», образ Лермонтова в Пятигорске — все эти работы свидетельствуют о глубокой культурной эрудиции мастера.
Театральный мир также нашёл отражение в её творчестве: «Кукольный театр», «Эстрадная песня», «Клоунада» демонстрируют удивительное чувство пластики и драматургии жеста.
Особое место в наследии Гатиловой занимают этюды обнажённой натуры — гимн здоровью, гармонии тела и духа. Многочисленные наброски, хранящиеся в музеях, свидетельствуют о неустанном поиске идеальных пропорций и форм.

Признание

 Заслуги Евгении Ильиничны были по достоинству оценены ещё при жизни. Её работы неоднократно отмечались почётными дипломами на всесоюзных и российских выставках, а авторитетный журнал «Декоративное искусство СССР» высоко оценивал её вклад в развитие фарфоровой пластики.
В 2001 году во Всероссийском музейно-выставочном центре прошла её персональная выставка — событие, подведшее черту под полувековым творческим путём. А в 2006 году Евгении Гатиловой было присвоено почётное звание Народного художника России.
Сегодня произведения мастера бережно хранятся в Государственном музейном комплексе «Кусково», музее-заповеднике «Царицыно», музее Дулёвского фарфорового завода, ВМДПНИ, а также в частных собраниях по всему миру. Каждая её статуэтка — это не просто предмет декоративного искусства, а философское высказывание о красоте, труде и человеческом достоинстве, запечатлённое в вечном материале фарфора.
Ушла из жизни Евгения Ильинична в 2021 году, прожив целое столетие и оставив потомкам бесценное наследие — мир, увиденный глазами поэта и воплощённый руками мастера.