Редкая! Большая Коллекционная Фарфоровая ваза «Живописный букет», MEISSEN Германия, 1982 год.

«Мейсенский букет» — один из самых известных видов декора, разработанный мастерами Мейсенской фарфоровой мануфактуры в XVIII веке. К началу 1740-х годов сформировался особый стиль «ботанической живописи», а цветы впервые стали основным мотивом украшения фарфора мануфактуры MEISSEN. 1 Немецкие живописцы копировали ботанические изображения из энциклопедии «PHYTANTHOZA ICONOGRAPHIA» Иоганна Вильгельма Вайманна. В ней было восемь томов и несколько тысяч цветных гравюр ручной прорисовки. Говорят, что фабрика специально закупила их, чтобы переносить красивые иллюстрации на фарфор. Примерно в 1745 году художники MEISSEN разработали стиль оформления фарфоровых изделий под названием «Bunten Deutschen Blumen» или «Немецкие цветы». Мотивы по-прежнему основывались на ботанических знаниях, однако в более упрощённом виде. Цвета стали ярче, оттенки и их переходы богаче, а тонкие контурные линии сделали растения более живыми. Около 1755 года был разработан стиль цветочного декора, в котором цветы полностью отделились от их живых прототипов в природе. Они были расположены в виде отдельных цветочных соцветий или букетов на поверхности фарфоровых предметов, словно засушенные цветы из гербария. Этот тип цветочной росписи, созданный в Мейсене и подхваченный другими мануфактурами, получил название «немецкие цветы», а в дальнейшем его начали называть «Мейсенский букет».

*Интересный факт: 

Использование кобальта в фарфоре и керамике — это применение солей кобальта для окраски предметов декоративно-прикладного искусства. Основное распространение кобальт получил в Китае, где фарфор с синей подглазурной росписью был под императорским патронажем. В Европе мода на фарфор с синей росписью возникла в конце XVI века, что было связано с его импортом из Китая. На первой в Европе фарфоровой мануфактуре в Мейсене уже в ранний период её существования велись работы по получению синей краски для подглазурной живописи. В России одним из первых использовал кобальтовые краски Афанасий Гребенщиков. Он создал из гжельской глины керамическую чашку, которую отправил в кабинет Императорского величества. Кобальтовая краска при высокотемпературном обжиге изделий меняет цвет на различные оттенки синего. Она подходит для подглазурной живописи, для окрашивания масс тонкой керамики и глазурей, для изготовления надглазурных красок широкой палитры.